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Découvir la musique des paysages, et la couleur des sons peut prendre plusieurs formes.
Pour les musiciens et leur public, les institutions, les entreprises, les écoles, des rencontres aux formats multiples sont proposées ici : concerts-couleurs, expositions, conférences autour de la synesthésie ou autour d'une œuvres, ateliers, publications, etc. (Lien direct)
Pour l'organiser avec vous, n'hésitez pas à nous contacter !
The Water Lilies, from Holy Cross to Monet centennial
American University of Paris
Toward the Psychological Humanities
Conference in Honor of Mark Freeman
AUP, June 15–17, 2026
Présentation de l’exposition La Musicalité des Nymphéas et de la conférence de Mark Freeman sur la synesthésie
Cette intervention revient sur l’exposition "La Musicalité des Nymphéas", oragnisée en 2017 à la Cantor Art Gallery du College of the Holy Cross, à Worcester, près de Boston. L’exposition réunissait 8 polyptyques déployés sur 22 mètres, 100 séances de peinture devant les #Nymphéas de #ClaudeMonet au Musée de l’Orangerie à Paris.
Elle fut également l’occasion de remercier les nombreux acteurs qui ont rendu possible cette aventure artistique et intellectuelle. Parmi les événements organisés autour de l’exposition — concerts, ateliers, conférences et création de l’œuvre The Last Reflection of Ophelia — Mark Freeman a donné une conférence intitulée When the Senses Meet: Synesthesia and Artistic Imagining. Dans cette intervention, il mettait mon travail en dialogue avec celui d’Helen Keller et de Kandinsky, ainsi qu’avec les réflexions de philosophes et de chercheurs issus de différentes disciplines, notamment Ricoeur, Bonnefoy et Merleau-Ponty. Il montrait comment l’émotion et l’imagination, loin de nous éloigner du réel, constituent une manière privilégiée d’y accéder, et rappelait que l’art révèle parfois des structures profondes de l’expérience humaine et de notre rapport au monde.
et mis mon travail en dialogue avec celui d’Helen Keller, de Wassily Kandinsky, ainsi qu’avec les réflexions de philosophes et de chercheurs issus de différentes disciplines (Ricoeur, Bonnefoy, Merlon-Ponty, etc.). Il y montrait comment l’émotion et l'imagination, loin de nous éloigner du réel, constituent une manière privilégiée d’y accéder, et rappelait que l’art révèle parfois des structures profondes de l’expérience humaine et de notre rapport au monde.
Cette présentation est aussi l’occasion d’exprimer ma gratitude à Mark Freeman et à Brian Schiff pour leur invitation à présenter l’exposition Visual Melodies: A Synesthetic Journey Through Paris ansf New-York à la Combes Gallery de l’American University of Paris en 2025.
Mes remerciements vont également à Maurice Géracht, du College of the Holy Cross, organisateur de la première - et à ce jour unique - exposition de La Musicalité des Nymphéas à la Cantor Art Gallery. Sa confiance et son engagement ont rendu possible ce projet transatlantique malgré les nombreux défis inhérents à une telle collaboration internationale. Notre rencontre remonte au colloque Synesthesia organisé à l’Université de Bourgogne en 2014, dont les actes furent publiés dans Interfaces N°36.
Enfin, cette réflexion s’appuie sur une expérience de terrain acquise au cours de nombreuses années d’animation des ateliers Peindre la Musique. Si la synesthésie est généralement considérée comme un phénomène rare, j’ai observé que plus de 10 % des participants présentent des formes d’associations sensorielles dont ils n’avaient souvent jamais pris conscience. Couleurs, sons, odeurs, goûts et émotions s’entrelacent alors pour révéler des mondes intérieurs profondément personnels, mais néanmoins bien réels pour ceux qui les vivent.
Pour approfondir la pensée de Mark Freeman, deux de ses ouvrages majeurs sont : “Toward the Psychological Humanities: A Modest Manifesto” (Routledge, 2023) et “Do I Look at You with Love? Reimagining the Story of Dementia” (Brill | Sense).
Philharmonie de Paris
Kandinsky, la Musique des Couleurs
Visite Guidée de l'exposition
Et si nous écoutions Kandinsky ensemble ?
La toute nouvelle association Atelier des Correspondances vous propose des visites guidées à deux voix de l’exposition “Kandinsky, la musique des couleurs” à la Philharmonie de Paris.
- Kathleen De Francesco, Guide-conférencière des Musées Nationaux, historienne de l’art, présentera Kandinsky et la musique dans l’histoire de l’art.
- Je vous ferai découvrir la “musique intérieure” des tableaux — exploration des harmonies colorées, du rythme et de la synesthésie.
L’exposition est kaléidoscopique, tout comme la vie de l’artiste face à la création !
Visites à 11 h : 15 nov. - 7 déc. - 9, 1 et 18 jan.
Nov 2025 - Jan. 2026
Concert haut en Couleur !
"On en viendra un jour à exécuter des symphonies en même temps qu’on représentera de beaux tableaux, pour en augmenter l’impression" - Eugène Delacroix, 1856
Atelier "Peindre la Musique"
Philharmonie Luxembourg
Juin 2025
Voir la musique, est-ce possible? 10 Ateliers avec 2 musiciens de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg : Jean-Philippe Vivier, clarinette et Ryoko Yano, Violon pour une exploration de la musique à travers la couleur. Une expérience hors du commun qui permettra de voir la musique et de la traduire en peinture. La synesthésie sera ainsi abordée pour révéler les sensibilités de chacun.
TEDx Talk
L’ouïe, le goût, le toucher… Vous maîtrisez, sans doute. Après tout, nos cinq sens, c’est notre quotidien, la base de nos interactions avec le monde. Rien ne pourrait nous être plus familier. Mais que se passerait-il si l’on se mettait subitement à voir… la musique ? Voilà, Gabrielle Thierry est apparue, et telle la fée du conte, vous emmène dans un voyage au-delà des frontières que vous pensiez les mieux définies de votre perception ! Ingénieure IA de formation, Gabrielle Thierry se consacre aujourd'hui à la peinture. Si elle aime à peindre les paysages, elle cherche avant tout, et d'une manière bien particulière à rendre visible la musique. Elle voit les sons, les harmonies, les rythmes comme des couleurs. Elle se considère comme une musicaliste et une coloriste.
Organized by Tedx Estaca
Avril
2023
Evènements : Publications, Conférences, Ateliers & Projets
Publications & Articles
2025
"Painting Music : When Synaesthesia reveals
the color of sounds".VIII Intl Congress Synesthesia, Science & Art. Alcalà-la-Real, Grenade (Espagne) 23-25 Octobre 2025, Publication en anglais Actes (p285) - Résumé
"Visual Melodies - Voyage syntesthésique entre Paris et New-York", Combes Gallery, American University of Paris, dans le cadre du colloque Narrative Matters , 15 Mai - Programme
"La couleur des sons révélée dans le paysage", pour "Couleurs d'Artistes : Poïétique, contexte, expérimentations ", Univ. Bordeaux, Tunis, Sfax - Tunisie - Publication à venir.
2023
- "Conversation avec ChatGPT : Musique - Peinture-Paysage", Gabrielle Thierry , e-book sur Kindle & Amazon. Description and accès
- "Ophelia - L’esthétique musicale de l'eau", Université du Luxembourg, "Breaking, the Waves: Water (Issues) in Contemporary Verbal and Visual Arts", Melusina Press
- "Paysages et Couleur des Sons",, Interview dans le cadre de l'exposition à l'Orangerie du 25 mars au 11 avril , VAC mars, p24-25, (dates/horaires et conférences p27)
- "L'Atelier de Gabrielle Thierry" by M.-M. Münch, Univ. Lorraine. A propos de la série "Paysage de Conflans" et de "La Cheffe d'Orchestre". Revue Internationale d'Art et d’Artologie n°6
etc.
Conférences "La couleur des Sons"
depuis 2009
La synesthésie et la couleur des sons ou comment la musique peut-elle être retrancrite en peinture ?
La musique serait-elle à l'origine de l'abstraction en peinture ? Cette histoire de l'interaction des arts présente 100 ans de liens entre la musique et la peinture.
Et vous, êtes-vous un synesthète ? Une rencontre unique pour faire votre propre expérience de la croisée des sens.
Ces conférences peuvent être suivies d'ateliers pour expérimenter la musique colorée.
Dernières Actualités
15-17 June , 2026 "- "La musique de Nymphéas - l'exposition - et conférence Synesthesia de Mark Freeman’s" - Rencontres "Toward the Psychological Humanities
Conference in Honor of Mark Freeman”, AUP, Université Américaine de Paris, 15-17 Juin.
27-29 May 2026 : "Painting Music:Emotions, Colors, and Synesthetic Perception" - Congrès International "Synesthesia: interdisciplinary research in a multisensory world.", Université d'Amsterdam & The Orgelpark, - IASAS 2026, Hollande
15 avril 2026 : "Peindre la Musique
Les couleurs de la musique de chambre" , Journée étude dans le cadre du Concours International de Musique de Chambre de Lyon (CIMCL) "Quand les arts s’emparent de la musique de chambre / Quand la musique de chambre s’empare des arts" - Université Lumière Lyon (Programme), France
etc.
Atelier sur la Synesthésie et le Paysage
Ces ateliers proposent de travailler sur la relation entre la musique et la peinture. L'accent est mis sur les perceptions colorées de sa musique. Une prise de conscience concrète sur la représentation de la musique offre à chacun la possibilité de créer une œuvre d'art selon ses propres perceptions : couverture, affiche, schénographie.
Gabrielle Thierry propose également des ateliers sur le paysage, ses rythmes et sa musique.
Tous les ateliers sont pour les jeunes et les adultes.
N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur les conférences et les ateliers.
Dernières Actualités :
2025 : "Peindre la Musique", Ateliers avec musiciens, Philharmonie Luxembourg
2024 /25:: "Peindre la Musique", Ecole Montessori, Paris - "Pierre et Loup" de Prokofiev (Vidéo)
2024/25: "Perspectives" pour les écoles (Musée de Conflans Ste H)
Depuis 2023 : " Couleur & Synesthésie " , Enseignement au Collège de Paris International - Bachelor BA Fashion & Design
La Musicalité des Nymphéas
La série de Gabrielle Thierry intitulée "La Musicalité des Nymphéas" a été inspirée par sa redécouverte des paysages d'eau de Claude Monet en 2010. Elle est la seule artiste à avoir passé 300 heures en immersion totale dans les pièces ovales du Musée de l'Orangerie pour comprendre leur évocation. Pendant 18 mois et 100 séances de travail, elle a traduit huit des paysages de Monet en partitions musicales colorées. Le travail de l'artiste se concentre sur les représentations visuelles de la musique et s'efforce de montrer les interactions entre la couleur, la forme, les notes et les compositions musicales. La première exposition de sa série a eu lieu aux la Iris and B. Galerie d'art Gerald Cantor.
Pour lire sur The Telegram, Boston (en anglais)
#dessinetafenetre
Pendant le confinement du COVID-19, en 2020, Gabrielle a lancé #dessinetafenetre #sketchyourwindow, une initiative sur les réseaux sociaux invitant les gens à peindre des vues depuis leur fenêtre. Des centaines de dessins ont été recueillis dans 24 pays. Le Musée des Beaux-Art, La Cohue de Vannes, en France, a organisé l'exposition. Le projet a été sélectionné par Discovery Education au Royaume-Uni.
Regardez les vidéos à succès d'ITV, Discovery Education ou sur TV5 Monde (Culture Prime)
Renefer
Depuis 2004
Gabrielle Thierry est également l'experte internationalement reconnue du peintre français Renefer (1892-1957) et auteure de son "catalogue raisonné"
Suite à sa découverte des correspondances illustrées de Renefer pendant la Grande Guerre en Europe (1914-1918), elle initie le concours de l'Éducation Nationale "Les Petits Artistes de la Mémoire" pour les classes primaires. Elle a contribue à la création du projet de mémoire "Renefer/Butler : deux artistes dans la Grande Guerre" à Chicago. Une exposition Renefer a également eu lieu au Musée national de la Première Guerre mondiale de Kansas City en 2014-2015.
Elle est l'auteure de sa première biographie, publiée en 2020, par le Musée de la Batellerie, catalogue de l'exposition à succès "Renefer, Peintre de la Seine".
IA & Authentification
Système d’Aide à l’Authentification de Tableaux
& Modélisation de l’Expertise Stylistique
Extraits de cette étude soumise aux lois de protection des droits d'auteur, merci d'en tenir compte.Pour accéder à la totalité de la publication, n'hésitez pas à contacter l'auteur Gabrielle Thierry.
Dans le processus de l’authentification d’une peinture, il existe deux modes opératoires de l’expertise :
- Le premier prend en compte toutes les connaissances que l'expert a sur l'artiste et sa peinture. Le "Tableau idéal" de Friendländer est, en fait, construit par un ensemble de signes distinctifs de l'œuvre de l'artiste.
- Le deuxième est un mode comparatif sur tout ou partie du tableau. La recherche d'indices et d'œuvres de comparaison doit être encore plus pertinent. Pour cela l'accès à la connaissance, à l'information sur les œuvres déjà authentifiées et analysées est primordiale (Morelli).
Pour répondre à ces deux méthodes complémentaires dans le travail de l'expert, les nouvelles technologies, et plus particulièrement les sciences cognitives, et les applications en Intelligence Artificielle peuvent permettre de développer les outils adéquates pour une aide à l'attribution.
Une étude a été rédigée, par Gabrielle Thierry, alors chez Christie's Education en 2003,avec la précieuse collaboration de Michel et Guy-Patrice Dauberville de la Galerie Bernheim-Jeune, François Duret-Robert, journaliste ety collectionneur (Connaissance des Arts - Le Monde), Yann Le Pichon, expert du Douanier Rousseau, ainsi que l'Institut Wildenstein, le Musée d'Orsay, Christie’s, et bien d'autres.